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Wie immer man es anstellt, dieser Flug endet nie. Nach links, rechts, oben oder unten lässt sich das Bild verschieben, doch niemals erreicht man eine Grenze – zumindest nicht, solange Strom fließt und eine Internetverbindung vorhanden ist. Im Rahmen von AOYS bildet uns Rafaël Rozendaal zum “Fliegenden Holländer” am Cursor aus. Der brasilianisch-niederländische Künstler lässt uns über eine riesige, bunte Metropole ohne Anfang und Ende fliegen. Die Stadt heißt „Neo Geo City“ …

Whatever you do, this flight will never end. The image can be moved to the left, right, above or below, but never reaches a limit – at least for as long as the electricity flows and an Internet connection is available. As part of AOYS, Rafaël Rozendaal trains us on the cursor to be “Flying Dutchmen.” The Brazilian-Dutch artist has us fly over a huge, colorful metropolis without beginning or end. The city, called “Neo Geo City” …

Quel que soit le geste qu’on utilise, le vol au-dessus de la ville virtuelle ne se terminera jamais. On peut décaler le champ de l’écran à gauche, à droite, en haut ou vers le bas, mais on n’atteindra jamais une limite – du moins pas tant que le courant circule et une connexion Internet est disponible. Dans le cadre de AOYS Rafaël Rozendaal nous entraîne pour devenir des «Hollandais volants» au curseur. L’artiste néerlandais-brésilien nous laisse survoler une immense métropole coloré sans commencement ni fin. La ville est appelée «Neo Geo City»

Neo Geo City
Wie immer man es anstellt, dieser Flug endet nie. Nach links, rechts, oben oder unten lässt sich das Bild verschieben, doch niemals erreicht man eine Grenze – zumindest nicht, solange Strom fließt und eine Internetverbindung vorhanden ist. Im Rahmen von AOYS bildet uns Rafaël Rozendaal zum “Fliegenden Holländer” am Cursor aus. Der brasilianisch-niederländische Künstler lässt uns über eine riesige, bunte Metropole ohne Anfang und Ende fliegen. Die Stadt heißt „Neo Geo City“ und besteht aus jeweils einfarbigen, verschieden großen, graue Schatten werfenden Quadern. Der Besucher kann sie mit der Maus greifen und so in jede Richtung manövrieren. Klickt man auf einen, wird der Plan schwarz, und man sieht lediglich die Drahtgittermodelle der “Gebäude” dieser unendlichen Stadt. Per Klick legt man scheinbar die Struktur der Stadt als Liniengebilde frei. Aber haben wir wirklich die Macht, hinter die Kulissen zu schauen? Das ist eine Illusion. Genauso wie die Illusion von Unendlichkeit.

Wie sehen wir?
Wir verlieren den Überblick, denn die “Kamera” bleibt immer starr auf derselben Höhe und im 90°-Winkel zur Oberfläche. Wir sind daran durch Google-Maps gewöhnt, uns über die Erdoberfläche aus der Vogelperspektive zu bewegen. Diese neue Übersicht, mit der wir uns heute – ähnlich wie mit Globus oder Landkarte zu Zeiten des Barock – die Welt aneignen, verweigert “Neo Geo City”. Stattdessen tauchen die immer gleichen Elemente in immer neuen Kombinationen auf. Und weil sie zudem so regelmäßig und simpel sind, vergeht uns der Sinn für Unterschiede.

Was ist Neo Geo?
Diese extrem abstrahierten „Gebäude“ docken mit medienkünstlerischen Mitteln an die Malerei des „Neo Geo“ der 1980er Jahre an. Die Tradition geometrischer Kunst ist lang. Sie beginnt zu Anfang des 20. Jahrhunderts unter anderem mit dem schwarzen Quadrat von Kasimir Malewitsch, führt über die Konkrete Kunst von Theo van Doesburg zu Josef Albers und über die Minimal Art der 1960er Jahre bis zu Peter Halley in den 1980ern. Allerdings ist Neo Geo auch eine Spielkonsole der japanischen Firma SNK.

Wie funktioniert die City?
“Neo Geo City” ist mit neuester Programmiertechnik realisiert. HTML 5 und Javascript bringen Bewegung ins Browserfenster. Der Code wird aus dem Netz wie ein Programm von der Festplatte geladen. Alles Weitere übernimmt der Browser. Statische Bilder werden nicht mehr gebraucht. Stattdessen errechnet der Browser diese und stellt sie in seinem Fenster dar. Selbst Bewegungen können programmiert werden. Rozendaals Software (Programmierung Reinier Feijen) reagiert mittels Zufallsmechnismen auf die Benutzereingaben und präsentiert stets neue Ansichten der “Stadt”, ohne externe Dateien zu benötigen. Dennoch ist die Darstellung von Gerät zu Gerät verschieden. Rozendaal schätzt diese Beschränkung jedoch positiv ein, weil mit jedem Gerät eine einmalige Erfahrung angeboten werde.

Werktext und Bio: Matthias Kampmann

Neo Geo City
Whatever you do, this flight will never end. The image can be moved to the left, right, above or below, but never reaches a limit – at least for as long as the electricity flows and an Internet connection is available. As part of AOYS, Rafaël Rozendaal trains us on the cursor to be “Flying Dutchmen.” The Brazilian-Dutch artist has us fly over a huge, colorful metropolis without beginning or end. The city, called “Neo Geo City” consists of monochrome cubes of differing sizes that cast grey shadows. Visitors can access them per mouse click, and maneuver them in all directions. When clicking on one the layout becomes black and all one sees is the wireframe model of the “buildings” of this endless city. Per click one then lays bare the structure of the city as a linear geometric structure. But do we really have the power to look behind the scenes? That is an illusion – exactly like the illusion of infinity.

How do we see?
We lose sight of the whole, since the “camera” remains consistently rigid at the same height and at the same 90° angle to the surface. Through Google Maps, we are accustomed to move over the earth’s surface from a bird’s eye perspective. Much like the globe or map during Baroque period, it is this new overview with which we today appropriate the world that “Neo Geo City” denies. The same elements instead appear in consistently new combinations. And because they are also so regular and simple, we lose our sense of difference.

What is Neo Geo?
By way of media-artistic means, these extremely abstract “buildings” take their cue from the painting work of 1980s “Neo Geo”. The tradition of geometric art is a long one. It began at the outset of the twentieth century, among others, in the form of Kasimir Malevitsch’s black square, continued via Theo van Doesburg’s concrete art to Josef Albers and, via the Minimal Art of the 1960s, to Peter Halley in the 1980s. However, Neo Geo is also a games console produced by the Japanese company SNK.

How does the city work?
“Neo Geo City” is implemented with cutting-edge programing technology. HTML 5 and Javascript bring movement into the browser window. The code is downloaded from the net like a program from the hard disk. Everything else is done by the browser. Static images are no longer required. Instead, the browser calculates and represents them in its window. Even movements can be programmed. Rozendaal’s software (programming by Reinier Feijen) reacts to user input by means of random mechanisms, and presents constantly new perspectives of the “city”, without requiring external files. And yet the presentation differs from device to device. Rozendaal, however, favors these limits since each device offers a unique experience.

Work description and Bio: Matthias Kampmann

Neo Geo City
Quel que soit le geste qu’on utilise, le vol au-dessus de la ville virtuelle ne se terminera jamais. On peut décaler le champ de l’écran à gauche, à droite, en haut ou vers le bas, mais on n’atteindra jamais une limite – du moins pas tant que le courant circule et une connexion Internet est disponible. Dans le cadre de AOYS Rafaël Rozendaal nous entraîne pour devenir des «Hollandais volants» au curseur. L’artiste néerlandais-brésilien nous laisse survoler une immense métropole coloré sans commencement ni fin. La ville est appelée «Neo Geo City» et se compose de cubes unicolores de différentes tailles qui jettent des ombres profondes. L’utilisateur peut saisir les cubes avec la souris et les déplacer dans n’importe quelle direction. En cliquant sur un cube l’environnement noircisse et révèle la grille de fils en dessous des bâtiments de cette ville infinie. Un clic révèle sa structure linéaire sous-jacente. Pourtant, avons-nous vraiment le pouvoir de regarder derrière les coulisses? Il s’agit, en fait, d’un mirage –tout comme l’illusion de l’infini.

Comment voyons-nous?
Nous perdons le nord, car la «caméra» est fixée rigidement à la même hauteur et à un angle de 90° par rapport à la surface. Grâce à Google Maps nous sommes habitués à nous déplacer sur la surface terrestre en plongée. Cette nouvelle vue d’ensemble par laquelle nous nous approprions le monde aujourd’hui – comme ce fût le cas au Baroque avec des globes terrestres et des mappemondes – nous refuse «Neo Geo City». Au lieu de cela, les mêmes éléments aux nouvelles combinaisons resurgissent infiniment. Puisqu’ils sont tellement régulier et simple, notre sens des différences ne résiste guère.

Qu’est-ce que le Neo Geo?
Ces bâtiments très abstraites rappellent, par moyens de l’art des médias, le mouvement pictural Neo Geo des années 1980. L’art de l’abstraction géométrique s’appuie sur une longue tradition. Elle commence au début du 20e siècle, entre autres avec le «Carré noir sur fond blanc» de Malevitch, passe par l’Art concret de Theo van Doesburg et Josef Albers jusqu’au Minimalisme des années 1960 et Peter Halley depuis 1980. Toutefois, Neo Geo est aussi le nom d’une console de jeu vidéo conçue par la société japonaise SNK.

Comment fonctionne la «City»?
«Neo Geo City» a été réalisé en utilisant la dernière technologie de programmation. HTML 5 et Javascript font avancer les choses dans la fenêtre du navigateur. Le code se télécharge du Web comme un programme à partir du disque dur. Le navigateur s’occupe de tout le reste. Des images statiques ne sont plus nécessaires, c’est le navigateur qui les calcule et les affiche dans sa fenêtre. Il est même possible de programmer des mouvements entiers. Le logiciel utilisé par Rozendaal (programmation par Reinier Feijen) réagit aux entrées d’utilisateur en générant des signales aléatoires pour présenter des aspects toujours différents de la ville virtuelle, sans avoir recours à des fichiers externes. Toutefois, l’affichage diffère selon le type d’appareil. Rozendaal se contente de cette restriction, car alors chaque dispositif pouvait offrir une expérience unique.

Texte et biographie : Matthias Kampmann

Rafaël RozendaalRafaël RozendaalRafaël Rozendaal

Geboren 1980, lebt und arbeitet der niederländisch-brasilianische Künstler Rafaël Rozendaal unter anderem in New York. Als Sohn eines Künstlerpaares malte und zeichnete er schon als Kind und studierte später an der Academie Beeldende Kunsten in Maastricht. Er schloss seine Studien im Jahr 2002 ab. In seiner Selbstbeschreibung heißt es, er nutze das Internet als seine Leinwand. Seine künstlerische Arbeit umfasst Webseiten, Installationen und Zeichnungen. Ferner tourt er als Vortragender um den Globus und ist Autor. Seine Kerntätigkeit besteht in seinen Bildschirmarbeiten, die als je eigene Domains ein Publikum von geschätzten 30 Millionen Visits pro Jahr erreichen. In seiner Arbeit erforscht er den Bildschirm als malerischen Raum. Seine Installationen und zweidimensionalen Arbeiten basieren immer auf den User-Erfahrungen mit den neuen Medien und versuchen, eine rückgebundene Bild- und Materialsprache, angelehnt an die tradtionellen künstlerischen Gattungen, zu entwickeln. Rozendaal wurde außerdem mit seinem offenen kuratorischen Format „BYOB (Bring Your Own Beamer)“ bekannt. Zu diesen Events werden eigene Projektoren mitgebracht und Videos projiziert. Mit seinen Arbeiten erreicht Rozendaal ein großes Publikum. Daher verwundert es nicht, dass so verschiedene Medien wie das Time Magazine, das Wall Street Journal, Flash Art, Dazed & Confused, Interview, Wired, Purple, McSweeney’s, O Globo, Vice, Creators Project, Artreview, Metropolis M, +81, La Repubblica und Vogue bereits über den Künstler berichteten.

Born in 1980, Dutch-Brazilian artist Rafaël Rozendaal lives and works among other locations, in New York. Born to artist parents, Rozendaal began painting and drawing as a young child, before later pursuing studies at the Academie Beeldende Kunsten, in Maastricht, where he graduated in 2002. In his own words, he uses the Internet as his canvass. His artistic work covers websites, installations and drawings. He holds lecture tours around the globe and is an author. His core activity consists in his works on screen, each with its own domain boasting an estimated 30 million visits per year. In his work, he explores the screen as pictorial space. His installations and two-dimensional works are invariably based on user experience with the new media, and seek to develop to develop a new imagery and material language by drawing on traditional artistic genres. Rozendaal also became well-known for his open curatorial format “BYOB (Bring Your Own Beamer)”. To these events one brings one’s own projectors, and videos are projected. Rozendaal reaches a broad public with his works. For this reason it is not surprising that his works have already been reported on by such various media as Time Magazine, the Wall Street Journal, Flash Art, Dazed & Confused, Interview, Wired, Purple, McSweeney’s, O Globo, Vice, Creators Project, Artreview, Metropolis M, +81, La Repubblica, and Vogue.

Né en 1980, l’artiste néerlandais-brésilien Rafaël Rozendaal vit et travaille entre autres à New York. Le fils de deux artistes peint et dessine dès son enfance et étudiera plus tard à l’Academie Beeldende Kunsten de Maastricht. Il acheva ses études en 2002. Selon la description fournie par l’artiste, l’Internet est devenu la base de sa création artistique. Son œuvre recouvre des sites web, des installations ainsi que des dessins. En outre, il traverse le monde en tant que conférencier et auteur. Son activité principale tourne autour des réalisations numeriques sur des sites web qui atteignent environ 30 millions de visites par an. Dans son travail, il explore l’écran comme espace pictural. Ses installations et ses œuvres bi-dimensionnelles sont toujours basées sur l’expérience de l’utilisateur avec les nouveaux médias et tentent de développer un langage visuel et matériel qui inspire les genres artistiques traditionnels. Rozendaal est également connu pour son format d’exposition ouvert «BYOB (Bring Your Own Beamer)». Le public est invité à apporter ses propres projecteurs à ces événements pour montrer des vidéos personnelles. Avec son travail Rozendaal touche un vaste public. Par conséquent, il n’est pas surprenant que des médias tels que Time Magazine, The Wall Street Journal, Flash Art, Dazed & Confused, Interview, Wired, Violet, McSweeney, O Globo, Vice, The Creators Project, ArtReview, Metropolis M, 81, La Repubblica et Vogue publièrent des articles sur l’artiste.

InterviewInterviewIntretien

Artist StatementArtist StatementDémarche artistique

It lacks courage. It’s ugly. It’s conformist. It’s safe. It’s too easy. It’s decorative. It’s predictable. Deja vu. It’s obvious. It’s unoriginal. It lacks vision. It lacks emotion. It’s too emotional. It’s too personal. I don’t connect with it. It doesn’t surprise me. It’s dry. It’s pedantic. It’s too logical. It doesn’t make any sense. It makes too much sense. It’s repulsive. It’s nauseating. I hate it. More of the same. No innovation. It looks like vomit. It hurts my eyes. It makes me sad. It’s ignorant. It’s primitive. It’s banal. It’s too glossy. It’s too polished. It needs polishing. It lacks technique. It doesn’t do anything for me. It’s trendy. It won’t last. It’s fragile. It confuses me. It’s design. It’s theater. It’s illustration. It’s an effect. It lacks depth. It’s cold. There’s no content. There’s no concept. Too conceptual. It’s too pretty. There’s no narrative. It’s boring. It’s clumsy. It’s too much. It’s elitist. It’s populist. It’s crap. It’s not art. It’s too artistic. It’s vile. It lacks poetry. I don’t believe in it. It’s empty. It’s awful. I can’t stand it. I never want to see it again. It’s vulgar. It’s retarded. It’s a cliche. I’m disappointed. It’s racist. It’s sexist. It’s classist. It’s nerdy. It pisses me off. It’s too heady. It’s too smart. It’s not gonna go anywhere. It’s academic. It’s dead. It’s irrelevant. It’s not contemporary. It’s uninteresting. It doesn’t have any meaning. It’s too commercial. It’s tacky. It’s a scam. It’s miserable. It’s exploitative. It’s negative. It’s fake. It’s not critical. It’s not aware. It’s too ironic. It’s appalling. It’s derivative. It’s annoying. It’s atrocious. It’s naive. It’s immature. It’s childish. It’s insufferable. It’s lazy. It’s convoluted. It’s contrived. It’s bloated. It’s unnecessary. I don’t trust it. I don’t get it. Whatever.

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Rafaël Rozendaal looking at ...Rafaël Rozendaal looking at ...Rafaël Rozendaal looking at ...

Gestalte Deine eigene StadtDesign Your Own CityCréez votre propre ville

In „YourCity“ kannst Du eine abstrakte Stadt, angelehnt an Rafaël Rozendaals Kunstwerk „Neo Geo City“, nach Deinem Geschmack anpassen. Hier kannst Du selbst zum Stadtplaner werden und Rozendaals geometrische Ästhetik erforschen.

Dabei kannst Du ganz nach Deinen eigenen Fähigkeiten mit der 3D-Grafik interagieren: Vom bloßen Ändern einer Fassadenfarbe per Mausklick bis zum Upload Deiner Fotos ist alles möglich. Oder Du schaust Dir einfach nur in Ruhe die wachsende Stadt an.Achtung! Bitte Firefox oder am besten Chrome benutzen! Idee, Konzept, Umsetzung: Justin Humm

In “YourCity” you can adapt your own abstract city as inspired by Rafaël Rozendaal’s work of art “Neo Geo City”, and in keeping with your own tastes. Here, you can become an urban planner and explore Rozendaal’s geometric aesthetics.

According to your abilities, with the 3D graphics you can insert your own simple changes, from the color of a façade per mouse click, through to uploading your own photos – everything is possible. Or you can simply quietly sit back and watch as the city expands.

Attention! Please use Firefox or preferably Chrome! Idea and implementation: Justin Humm

Dans «YourCity», vous pouvez personnaliser une ville virtuelle à votre goût inspiré par l’œuvre d’art «Neo Geo City» de Rafaël Rozendaal. Vous serez votre propre urbaniste pour pouvoir explorer l’esthétique géométrique de Rozendaal.

Ici, vous pouvez interagir avec le graphique 3D selon vos propres compétences: du simple changement de couleur des façades par un clic de souris au téléchargement de votre photos tout est possible. Vous avez simplement envie de regarder la ville en pleine croissance? – pas de problème non plus!

Attention! Veuillez utiliser Firefox ou Chrome de préférence! Idée, concept et mise en œuvre: Justin Humm

YourCityYourCityYourCity

Gestalte Deine eigene Stadt ...Design Your Own City ...Créez votre propre ville ...

BYOB goes ZKMBYOB goes ZKMBYOB goes ZKM

Karlsruhe’s first BYOB event is scheduled to take place on the ZKM open day, on January 6, 2015. We cordially invite you to pass by and show us your art project!

On the ZKM’s Open Day 2015, the participants of the HfG | Karlsruhe University of Art and Design Studio plan the implementation of a joint “Happening” of light and sound. The Action at the ZKM | Karlsruhe is scheduled to take place as part of ArtOnYourScreen (http://aoys.zkm.de), the house’s interactive online exhibition platform.

From 2 p.m. onwards DogPatrol & KNSTK will be accompanying the BYOB event visuals via laptop and from their record cases. In the case of BYOB the two deviate a little from their orientation and onto the dance floor, accompanying the participants’ projections with live improvised patterns and atmospheres.
@Kavantgarde

Projections from: Patrick Borgeat, Markus Brinzer, Carolin Clausnitzer, Jonas Denzel, Timo Dufner, Sandra Erbacher, Sönke Hahn, Torsten Hennig, Justin Humm, Bianca Kennedy, Ira Konyukhova, Felix Kraus, Tim Oberstätter, Clemens Pasch, Frauke Rahr, Nemanja Sarbaic, Renate Schweizer, Katarina Sengstaken, Kristina Sinn, Silvia Szabo, Vera Warnsing
Beats from: DogPatrol & KNSTK

Karlsruhe’s first BYOB event is scheduled to take place on the ZKM open day, on January 6, 2015. We cordially invite you to pass by and show us your art project!

Let's do this!Let's do this!Let's do this!

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Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe ist eine Stiftung des öffentlichen Rechts.
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Umsatzsteuer-Identifikationsnummer gemäß § 27 a Umsatzsteuergesetz: DE 143588970
Inhaltlich Verantwortlicher: Prof. Peter Weibel (Vorstand)

2. Projektphase (bis Mai 2016)
Projektleitung: Carolin Clausnitzer, Technische Leitung: Volker Sommerfeld, Vermittlung: Janine Burger, Carolin Clausnitzer, Projektmitarbeit: Christiane Riedel, Margit Rosen, Design | Implementierung: Elena Galitsch, Übersetzung: Justin Morris (en), Martine Passelaigue (fr)

1. Projektphase (bis Mai 2015)
Kurator: Matthias Kampmann, Projektleitung: Julia Jochem, Projektmitarbeit: Annina Zwettler, Christiane Riedel, Technische Leitung: Volker Sommerfeld, Vermittlung: Carolin Clausnitzer, Janine Burger, Design | Implementierung: Elena Galitsch, Übersetzung: Justin Morris (en), Sophie Leschik (fr), Idee und Konzept: Margit Rosen

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La première phase du projet
Commissaire: Matthias Kampmann, Direction du projet: Julia Jochem, Collaboration au projet: Annina Zwettler, Christiane Riedel, Direction technique: Volker Sommerfeld, Médiation culturelle: Carolin Clausnitzer, Janine Burger, Design et réalisation: Elena Galitsch, Traduction: Justin Morris (en), Sophie Leschik (fr), Idée et concept: Margit Rosen

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