Hinter //////////fur//// art entertainment interfaces verbergen sich Volker Morawe (geb. 1970) und Tilman Reif (geb. 1971). Das Künstlerduo konterkariert mit amüsanten wie widerspenstigen digitalen Apparaturen unser Verhältnis zur zunehmenden Digitalisierung des Alltags vor allem mit Blick auf die Games-Kultur. Die beiden Künstler, die seit ihrem Studium an der Kunsthochschule für Medien in Köln zusammen arbeiten, wurden mit ihrer “Pain Station”, die seit 2001 entwickeln, bekannt. Dies ist eine schmerzbringende Auseinandersetzung mit dem Spieleklassiker “Pong”. Statt schlichten Ärgers über ein verlorenes Match bekommt der unterlegene Zocker Saures in Form von Stromströßen oder kleinen Peitschenhieben. Aus dem Datenraum übertragen und ironisieren Morawe und Reif Spielkonzepte und übergeordnete Kommunikationstheorien in die Sphäre des Dinglichen und durchkreuzen User-Erwartungen mit einer gänzlich anderen Betonung mit Blick auf die möglichen Erlebnisse.
//////////fur//// fragen nach dem Begriff der Interaktion in Form gestalteter Erfahrungsräume – klassische Bildhauerei, die vor der Folie einer von Smartphones, Spielkonsolen und Computern durchdrungenen Welt eine zeitkritische Haltung spiegeln. Ihre Parodien entlarven zudem die Blutarmut das Phantasma einer Mensch-Maschinkunstverein graze-Interaktion wie sie von den großen IT-Unternehmen propagiert wird.
//////////fur//// zeigten ihre Arbeiten im MOCA, Shanghai, oder dem MoMA, New York und wurden für ihre Arbeit mit einigen Preisen ausgezeichnet, etwa mit dem Japan Media Arts Award. Sie erhielten unter anderem eine Honorary Mention der Ars Electronica und den International Media Art Award des ZKM.
Autor: Matthias Kampmann
Volker Morawe (born 1970) and Tilman Reif (born 1971) are the artists behind //////////fur//// art entertainment interfaces. The artist duo counteracts our relationship to the increasing digitalization of everyday life, above all, with regard to the games culture, by way of amusing and rebellious digital devices. The two artists, who have been working together since their studies at the Academy of Media Arts Cologne, made a name for themselves with the project “Pain Station“, ongoing project since 2001. This is a pain-inducing critical encounter with the classic game “Pong“. Instead of simply experiencing the annoyance caused by a lost game, the losing party is punished in the form of little electric shocks or lash of the whip. Morawe and Reif transfer ironic games concepts and communications theories to the sphere of objects. Their devices run counter to user expectations. This results in different kinds of experiences by way of an entirely different emphasis on the playful.
//////////fur//// investigate the concept of interaction in the form of designed experience spaces. Thus, their creations are also works of classic sculpture reflecting contemporary critical attitudes to a world shot through with Smartphone, games consul and computer screens. Furthermore, their parodies reveal the anemia and the phantasm of an apparently ideal man-machine interaction, as propagated by big IT corporations.
//////////fur//// have exhibited their works at the MOCA, Shanghai, or the MoMA, New York, and have received several awards, such as the Japan Media Arts Award. Among other things, they have received the Honorary Mention of Ars Electronica and the ZKM.
Author: Matthias Kampmann
Volker Morawe (born 1970) and Tilman Reif (born 1971) are the artists behind //////////fur//// art entertainment interfaces. The artist duo counteracts our relationship to the increasing digitalization of everyday life, above all, with regard to the games culture, by way of amusing and rebellious digital devices. The two artists, who have been working together since their studies at the Academy of Media Arts Cologne, made a name for themselves with the project “Pain Station“, ongoing project since 2001. This is a pain-inducing critical encounter with the classic game “Pong“. Instead of simply experiencing the annoyance caused by a lost game, the losing party is punished in the form of little electric shocks or lash of the whip. Morawe and Reif transfer ironic games concepts and communications theories to the sphere of objects. Their devices run counter to user expectations. This results in different kinds of experiences by way of an entirely different emphasis on the playful.
//////////fur//// investigate the concept of interaction in the form of designed experience spaces. Thus, their creations are also works of classic sculpture reflecting contemporary critical attitudes to a world shot through with Smartphone, games consul and computer screens. Furthermore, their parodies reveal the anemia and the phantasm of an apparently ideal man-machine interaction, as propagated by big IT corporations.
//////////fur//// have exhibited their works at the MOCA, Shanghai, or the MoMA, New York, and have received several awards, such as the Japan Media Arts Award. Among other things, they have received the Honorary Mention of Ars Electronica and the ZKM.
Author: Matthias Kampmann
One-way Interaction Sculpture, 2013
OIS besteht aus einer realen 60W-Glühbirne und einem realen Lichtschalter, sowie deren virtuellen Repräsentationen auf der AOYS-Internetseite. Der reale und der virtuelle Schalter funktionieren dabei als unidirektionale Wechselschaltung: Der ON-Schalter ist nur in der virtuellen Welt per Webinterface schaltbar, der OFF-Schalter ist nur in der realen Welt direkt neben der Glühbirne montiert. So kann nur wer online ist die Glühbirne einschalten – und nur wer real vor Ort ist kann sie wieder ausschalten.
In Reminiszenz an Claude E. Shannon überträgt OIS das ON/OFF-Kommunikationskonzept der ”ultimate machine” in das Zeitalter des “ubiquitous computing” und der virtuellen Freundschaften. Die Verdrahtung der physikalischen mit der virtuellen Welt lässt auf der einen Seite die Zahl der potentiellen Teilnehmer explodieren, während gleichzeitig der Kommunikations- kanal zwischen den Welten auf das reine “0 und 1 des Internet der Dinge” minimiert wird. Die Durchdringung durch das Virtuelle deutet in die Zukunft, während die Glühbirne in die Vergangenheit weist. Nach Abbruch der Verbindung bleibt nur die Gewissheit das am anderen Ende der Leitung eine reale Person existiert hat – oder?
© //////////fur////
One-way Interaction Sculpture, 2013
OIS consists of a real 60W light bulb and a real light switch as well as their virtual representation on the AOYS website. The real switch and the virtual switch are both working as an undirectional toggle switch: You can only switch it ON in the virtual world via the webinterface and you can only switch it OFF in the real world with a switch which is mounted next to the real light bulb. Thus, only those who are online can switch the lightbulb ON and only those who are on location can switch it OFF again.
In reminiscence to Claude E. Shannon OIS transmits the ON/OFF communication concept of the “ultimate machine“ in the era of “ubiquitous computing” and virtual friendship. The connection of the physical and the virtual world blows up the amount of potential participants on the one hand, meanwhile the channel of communication between those two worlds is minimized to the pure principal of “0 and 1 of the Internet of Things“.
The break through the virtual indicates directly to the future whereas the light bulb points to the foretime. After the termination of the connection the only certainly that still remains is that there had been a real person – right?
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One-way Interaction Sculpture OIS, 2013
Sculpture d’Interaction Unidirectionnelle
OIS se compose d’une ampoule 60W et d’un interrupteur ainsi que de leurs représentations virtuelles sur le site AOYS . Les interrupteurs réel et virtuel fonctionnent comme un circuit va-et-vient : le commutateur ON peut être activé uniquement dans le monde virtuel via l’interface web , tandis que le disrupteur OFF est installé dans le monde réel , à côté de l’ampoule . Ainsi , seuls les internautes sur le site pourraient allumer l’ampoule – et seuls les personnes présentes sur place pourraient l’éteindre .
Évoquant «The Ultimate Machine» de Claude Shannon , OIS applique le concept de communication ON/OFF à l’ère de l’informatique ubiquitaire et des amitiés virtuelles . La mise en réseau du monde physique et d’une réalité virtuelle entraîne une explosion du nombre de participants potentiels , alors que le canal de communication entre les deux mondes sera réduit au «0 1» de l’Internet des objets , IdO . La pénétration par le virtuel indique la voie de l’avenir , tandis que l’ampoule rappelle le passé . Après déconnexion seule la certitude demeure qu’une personne réelle a existé à l’autre bout de la ligne – pour de vrai ?
© //////////fur////
“Wir wollen mit OIS ein Statement setzen.” Interview über das “One-way Interaction Sculpture”
Die Künstler Tilman Reiff und Volker Morawe haben eine ironische Arbeit geschaffen, die sich mit dem Versprechen einer pseudo-mehrkanaligen Gegenwart auseinandersetzt. “One-way Interaction Sculpture” (OIS), Teil des Projekts “Art on your Screen” vom Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM), blickt durch simple Mittel auf die Grundlagen der Kommunikation zurück: Installationen, die aus 60-Watt-Glühbirnen und Lichtschaltern bestehen, werden im ZKM und im Goethe-Institut aufgestellt. Während man die Lampen virtuell über eine Web-Oberfläche anschalten kann, können sie nur manuell im ZKM oder Goethe-Institut abgeschaltet werden.
Das Gaming nimmt einen zentralen Platz in ihrer Arbeit ein. Warum messen Sie, als Künstler, ihm so viel Bedeutung bei?
Das Spiel bietet den Freiraum Dinge auszuprobieren, die sonnt nicht möglich wären. Nehmen wir die PainStation als Beispiel. Eine Maschine zu bauen, die absichtlich Schmerzen austeilt wäre in der Nicht-Spiele-Kontext ein Fall für den Rechtsanwalt. Der Spieltrieb des Menschen ist angeboren. Bei vielen Menschen verkümmert dieser jedoch anscheinend mit fortschreitenden Alter. Diesem Missstand wollen wir mit unseren Arbeiten entgegen wirken.
Welche Rolle spielt die Ästhetik in ihren Arbeiten? Besser gesagt, muss das Endergebnis ihrer Arbeit einer bestimmten ‘FUR Ästhetik‘ entsprechen?
Die Fur Ästhetik kommt von ganz alleine. Wir machen im Prinzip das, wozu wir schon immer Lust hatten. Wir lassen uns dabei auch nicht in irgendwelche Gewaltecken stecken. Unsere Arbeiten sind zum einen Testosteron geladene große Jungens Träume, zum anderen aber auch humorvolle sinnliche und intime Arbeiten. Für uns darf Kunst auch Spaß machen und unterhalten. Das sind die Hintertüren, durch die wir einfallen.
Was steckt hinter dem Projekt OIS?
Mit OIS betraten wir auch Neuland als wir letztes Jahr vom ZKM gefragt wurden, ob wir nicht für die AOYS Kunstreihe (Art On Your Screen) eine Netzkunst Arbeit anfertigen könnten. Denn mit dem Genre Netzkunst konnten wir so überhaupt nichts anfangen und haben das bisher mit tot langweiligen Browserexperimenten verbunden. Nach einiger Zeit des Insichgehens und Nachdenkens sind wir dann auf die Lösung gekommen. Gott sei Dank ansonsten hätten wir auch Browser-Kunst machen müssen.
Mit dieser Arbeit sehen wir vermutlich zum ersten Mal in ihrer Entwicklung ein Web Interface, eine geringe körperliche Interaktion, eine Art von Überwachung und bis zu einem gewissen Grad weniger oder eine andere Art des „Vergnügens“ (Im Vergleich zu beispielsweise PainStation oder Moshpit).
Ist das eine neue Richtung für FUR?
Das Vergnügen ist dabei durchaus vorhanden. Vielleicht etwas minimalistischer und konzeptueller. Kleine Kinder lieben es beispielsweise endlos Lichtschalter zu betätigen. Gerade die Eindimensionalität der Interaktion kann einen in einen tranceartigen Zustand versetzen, der wahnsinnig perönlichkeitserweiternd sein kann. Unsere Artefakte sind humorvoll Apparate und die Art der Interaktion ist dabei vielseitig. Wir sind immer auf der Suche nach neuen Interaktionsformen, um die Maschinen als Mediator zwischen den Menschen einzusetzen, quasi als Mensch-Maschine-Mensch Interaktion.
Mit einem Teil des Werkes im Goethe Institut Montréal und einem anderen im ZKM in Karlsruhe stellen OIS und sein Spiel das Konzept von Raum und Interaktion zwischen der realen und der virtuellen Welt in Frage. Wie sind Sie an dieses Thema herangegangen?
Telemetry und Telecommand sind ja ursprünglich rein technische Konstrukte, die in unserer Welt eine immer größere Rolle spielen. Man denke da nur an das vernetze Auto der Zukunft. Die Produzenten denke sich dabei immer wahnwitzigere Anwendungen aus und wollen uns glauben lassen wir könnten mittels Technik von überall aus alles kontrollieren und delegieren. Unserer Meinung nach sind wir es jedoch die kontrolliert und delegiert werden. Wir begeben uns naiv und unkritisch in die Abhängigkeit der IT-Technik der großen Konzerne wie google, Facebook, Apple und co. Diese Konzerne wissen anscheinend genau was wir brauchen und nehmen uns das Denken ab.
Wir wollen mit OIS ein Statement setzen. Eine simple real existierende Glühbirne kann von überall aus im Netz eingeschaltet werden jedoch nur in der realen Welt wieder ausgeschaltet werden. Eine paranoide Einbahnstrassen Interaktion, die die Abhängigkeit von realem und virtuellem Raum auf die Spitze treibt. So mancher ist fasziniert von dieser Technik, dabei ist man tagtäglich von wesentlich avancierteren Technologien umgeben, ohne sich dessen bewusst zu sein.
Wie spricht OIS die Problematik der Hormone, eine ihrer künstlerischen Hauptsorgen, wie sie auf ihrer Website angeben, an?
Die Hormone haben bei OIS mal Pause, bzw. man kann sich darin üben, diese unter Kontrolle zu behalten, wenn am anderen Ende der Leitung permanent der Schalter wieder umgelegt wird. Wir sind natürlich auch um die Gesundheit unsere Besucher besorgt, denn einen dauerhaft überhöhten Hormonspiegel durch die Benutzung unsere Werke wäre gesundheitlich schädlich und das können wir natürlich nicht verantworten. Wir sind doch nur Künstler und keine Unmenschen.
Eric Berthiaume führte das Interview. Er arbeitet in der Bibliothek des Goethe-Instituts Montréal als Bibliotheksassistent und Internet-Redakteur.
Copyright: Goethe-Institut Kanada Mai 2014
“We want to make a statement with OIS.” Interview about “One-way Interaction Sculpture”
Tilman Reiff and Volker Morawe have created an ironic work dealing with the promise of a pseudo-multichannel present. “One-way Interaction Sculpture” (OIS), part of the Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM)’s ArtOnYourScreen project, takes a look back at the basics of communication through simple means: installations consisting of 60W light bulbs and light switches will be located at both the ZKM and the Goethe-Institut. While one can turn on the lamps virtually through the web interface, they can only be turned off manually at the ZKM or Goethe-Institut. This experimental set-up takes apart the idea of the possibility of multiple, simultaneous exchanges through one dimensionality.
Questions and answers with //////////fur////
Gaming plays an important role in your work. Why, as artists, do you put so much emphasis, on it?
Gaming gives us the freedom to experiment, which normally wouldn’t be possible. Let’s take PainStation, for example. To build a machine, which intentionally inflicts pain, would, in the no-gaming context, be a case for legal action. The play instinct of humans is innate. But with lots of people it seems to decline with age. Through our work, we want to work against this drawback.
What role does aesthetics play in your work? Or, in other words, does the end result of your work need to have a certain “Fur aesthetic”?
The Fur aesthetic is produced on its own. We basically only make things we want to do. We won’t allow ourselves to be pinned down to any kind of aesthetics. To some, our work is a big boy’s dream with lots of testosterone, and to others humorous, sensitive and intimate works. For us, art can also be fun and entertaining. These are the doors we open.
What is behind the project OIS?
With OIS we entered new territory when the ZKM asked us last year if we would like to develop an internet work for their art series ArtOnYourScreen (AOYS). We didn’t know where to begin with the genre of internet art, as up until now we associated it with really boring browser experiments. After a period of reflection, we came to a solution. Thank God, because otherwise we would have made browser art.
With this work, we presumably see for the first time in your development a web interface, minimal physical interaction, and, to a certain degree, less, or a different kind of, “enjoyment”. (In comparison, for example, to PainStation or Moshpit).
Is this a new direction for fur?
The enjoyment is absolutely still there. Perhaps though a bit more minimalistic and conceptual. Small children, for example, endlessly love to play with the light switch. In fact, the one dimensionality of the interaction can put one into a trance-like state that can, incredibly, expand one’s personality. Our artefacts are humorous objects and the kinds of interaction possible are multiple. We are always on the look-out for new forms of interactions, to place the machine as mediator between people, almost like a Human-Machine-Human interaction.
With a part of the work at the Goethe-Institut Montreal and another part at the ZKM in Karhsruhe, OIS puts the concept of space and interaction between the real and the virtual worlds in question. How did you approach this theme?
Telemetry and telecommand are originally completely technical constructs, which in our world are playing an increasingly bigger role. You only have to think of the ‘networked’ car of the future. The manufacturers are always coming up with increasingly crazier uses and want us to believe that through technology we can control and delegate things from anywhere we like. We think, however, that we’re the ones who are being controlled and delegated to. We uncritically and naively allow ourselves to be dependent on the IT technology of big companies such as Google, Facebook, Apple and others. These companies apparently know exactly what we need and are taking our thinking away from us.
We want to make a statement with OIS. A real, simple, existing light bulb can, from anywhere in the net, be turned on, but only turned off in the real world. A paranoid one-way interaction, which pushes the dependency of the real and virtual spaces to the extreme. So we’re fascinated by this technology. Yet we’re surrounded daily by essentially advanced technologies, without being conscious of it.
How does OIS deal with the issue of hormones, one of your main artistic concerns, according to your website?
Hormones get a bit of a break with OIS, though one can still practice keeping them under control, since at the other end of the line the light switch is constantly being switched off! We are, of course, concerned about the health of our visitors, as a constantly excessive level of hormones caused by using the work would be bad for one’s health and we can’t, of course, be held responsible for this. We are, of course, only artists and not brutes.
Eric Berthiaume works at the library of the Goethe-Institut Montréal and is responsible for digital communications.
Copyright: Goethe-Institut Kanada May 2014
«Avec OIS, nous voulons prendre position. » Entrevue au sujet de “One-way Interaction Sculpture”
Tilman Reiff et Volker Morawe ont créé une œuvre ironique concernant la promesse d’un pseudo-présent multivoie : « One-way Interaction Sculpture » (OIS). Oeuvre faisant partie du projet « ArtOnYourScreen » du Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (ZKM), elle retourne aux bases de la communication par de simples moyens : des installations composées d’ampoules de 60 W et d’interrupteurs se situant à la fois au ZKM et au Goethe-Institut Montréal. Si on peut allumer les ampoules virtuellement à travers l’interface web, elles ne peuvent être éteintes que manuellement, au ZKM ou au Goethe-Institut. Ce dispositif expérimental vient subvertir l’idée d’une possible multiplicité d’échanges simultanés à travers une dimension unique. Questions et réponses avec les artistes de //////////fur////
Le jeu (gaming) occupe une place centrale dans votre œuvre. En tant qu’artistes, pourquoi lui conférer autant d’importance?
Le jeu permet d’expérimenter des choses librement et qui autrement seraient impossibles. Prenons par exemple, l’œuvre « PainStation ». Construire une machine qui inflige intentionnellement de la douleur dans un contexte hors de celui du jeu serait un cas de litige. Chez l’homme, l’instinct de jeu est inné. Toutefois, chez plusieurs personnes, cet instinct semble s’étioler avec le vieillissement. Avec nos oeuvres, nous voulons aller à l’encontre de cet inconvénient.
Quel rôle joue l’esthétique dans vos œuvres? Autrement dit, est-ce que l’œuvre finale doit obéir à une esthétique propre à fur?
L’esthétique fur émerge d’elle-même. En principe, nous réalisons que ce dont nous avons toujours eu envie. Par ailleurs, nous ne nous laissons pas réduire à un quelconque genre esthétique. D’une part, nos œuvres sont des rêves de grands garçons plein de testostérone et d’autre part, elles sont drôles, sensibles et intimes. Selon nous, l’art a aussi le droit de divertir et de procurer du plaisir. Ce sont ces portes-là que nous ouvrons.
En regard de l’œuvre OIS, quelle est l’idée derrière ce projet?
Avec OIS, nous nous sommes aventurés en terre inconnue suite à la demande du ZKM de réaliser une œuvre d’art Web pour le projet ArtOnYourScreen (AOYS). En fait, nous ne pouvions tout simplement pas commencer à créer une œuvre d’art de ce genre que nous avions jusqu’à présent associé à des expérimentations avec des navigateurs Web d’un ennui mortel. Puis, après un certain temps de réflexion, nous avons trouvé une solution. Dieu merci! Autrement, nous aurions dû réaliser de l’art pour fureteur Web !
Avec cette œuvre, on observe peut-être pour la première fois dans votre cheminement une interface Web, une faible interaction physique et dans une certaine mesure moins ou une différente sorte de « plaisir » (en comparaison par exemple aux œuvres PainStation ou Moshpit).
Est-ce là une nouvelle direction pour FUR?
Le plaisir est bien présent; peut-être plus minimaliste et conceptuel. Les jeunes enfants adorent jouer presque indéfiniment avec un interrupteur. L’unidimensionnalité de l’interaction peut justement conduire dans un état de transe follement en mesure d’élargir la personnalité. Nos artefacts sont des appareils plein d’humour et par conséquent permettent de multiples formes d’interaction. Nous sommes toujours à la recherche de nouvelles formes d’interaction afin d’implanter les machines comme médiateur entre les humains; une sorte d’interaction humain-machine-humain.
Avec une partie au Goethe-Institute Montréal et une autre au ZKM de Karlsruhe, l’œuvre OIS et son jeu questionnent les notions d’espace et d’interaction entre le monde réel et numérique. Comment avez-vous approcher ces thèmes pour cette oeuvre?
La télémétrie et la télécommande sont à l’origine de constructions techniques pures qui jouent dans notre monde un rôle de plus en plus grand. Qu’on pense seulement au futur de l’auto mise en réseau. Les constructeurs inventent des applications complètement aberrantes et veulent nous faire croire que nous pourrions grâce à la technique tout contrôler et déléguer de n’importe quel endroit. Nous croyons plutôt que c’est davantage nous qui serons contrôlés et délégués! Nous nous projetons naïvement et sans critique dans une dépendance aux technologies des grandes corporations comme Google, Facebook, Apple, etc. Apparemment, celles-ci savent exactement ce dont nous avons besoin et nous enlèvent notre capacité à réfléchir.
Avec OIS, nous voulons prendre position. Une ampoule bien réelle et toute simple peut de n’importe où sur Internet être allumée. Cependant, elle ne peut être éteinte que dans le monde réel. Une interaction à sens unique paranoïaque qui place au premier plan la dépendance de l’espace réel et virtuel. D’aucuns sont fascinés par cette technique. Et pourtant, nous sommes entourés par des technologies beaucoup plus avancées, sans toutefois en être conscients.
Comment l’œuvre OIS aborde la problématique des hormones, une de vos principales préoccupations artistiques comme vous l’indiquez sur votre site web?
Avec OIS, les hormones prennent une pause bien qu’on puisse s’exercer à les garder sous contrôle pendant qu’au bout du fil l’interrupteur est constamment activé! Évidemment, nous nous préoccupons aussi de la santé du visiteur, car un taux d’hormones trop élevé sur une longue période suite à l’utilisation de nos œuvres serait néfaste pour la santé et nous ne pouvons en assumer la responsabilité. Nous ne sommes que des artistes, pas des monstres.
Eric Berthiaume a mené l’entrevue. Il travaille au Goethe-Institut Montréal comme rédacteur Internet et assistant-bibliothécaire.
Copyright: Goethe-Institut Kanada Mai 2014
Paidia Institute: Paidia Laboratory: feedback #2 und #6, 2011
Diese Arbeit wird gerade in der ZKM-Ausstellung „Game Play“ gezeigt.
Das Kölner Künstlerkollektiv Paidia Institute setzt sich mit der Frage auseinander wie Interaktivität und Steuerung in Computerspielen funktionieren. Beim Spielen eines Computerspiels sind die User in Regelkreise eingebunden: beispielsweise agieren sie mittels Knopfdruck oder durch die Bewegung der Maus und als Reaktion darauf passiert etwas in der Welt des Spiels. Dies wiederum hat eine erneute Reaktion der SpielerInnen zur Folge. Im Sinne der Kybernetik – der Lehre der Steuerung – kann man den Computer als handelnde Instanz innerhalb eines Regelkreises verstehen.
In der skulpturalen Serie Paidia Laboratory: feedback kehren die KünstlerInnen das scheinbare Eigenleben der Apparate hervor und schließen es kurz. Paidia Laboratory: feedback #2 ist ein sich selbst spielendes Karaoke-Spiel. Die kinetische Skulptur Paidia Laboratory: feedback #6 besteht aus zwei PlayStation 2-Konsolen, die im Wechsel ihre Schubladen öffnen und wieder schließen. Damit rekurriert das Werk auf die “Ultimate Machine” des Informationstheoretikers Claude Shannon: eine sinnlose Maschine, deren einziger Zweck darin besteht, sich selbst auszuschalten.
Courtesy of Paidia Institute: Jonas Hansen, Thomas Hawranke, Karin Lingnau, Lasse Scherffig
Text: Stephan Schwingeler
Paidia Institute: Paidia Laboratory: feedback #2 und #6, 2011, modified software and hardware
The artist collective Paidia Institute from Cologne, Germany, engages with the question of how interactivity and control work in video games. While playing a computer game, the users are bound to certain rule sets: for example, they act via the pushing buttons or by moving the mouse, and as a result, something happens in the game world. This in turn triggers another reaction of the players. In the sense of cybernetics – the study of control – one can view the computer as the acting entity within a rule set.
In their sculptural series Paidia Laboratory: feedback, the artists bring the seemingly independent existence of the devices to the fore, and short circuit it. Paidia Laboratory: feedback #2 is a self-playing karaoke game. The kinetic sculpture Paidia Laboratory: feedback #6 consists of two PlayStation 2 consoles, which open their disk drives in turn and then close them again. Here, the work makes reference to the “ultimate machine” of the father of information theory Claude Shannon: a useless machine, whose only function is to turn itself off.
Paidia Institute: Jonas Hansen, Thomas Hawranke, Karin Lingnau, and Lasse Scherffig.
Text: Stephan Schwingeler, translated from the German by Gloria Custance.
Paidia Institute: Paidia Laboratory: feedback #2 und #6, 2011, modified software and hardware
The artist collective Paidia Institute from Cologne, Germany, engages with the question of how interactivity and control work in video games. While playing a computer game, the users are bound to certain rule sets: for example, they act via the pushing buttons or by moving the mouse, and as a result, something happens in the game world. This in turn triggers another reaction of the players. In the sense of cybernetics – the study of control – one can view the computer as the acting entity within a rule set.
In their sculptural series Paidia Laboratory: feedback, the artists bring the seemingly independent existence of the devices to the fore, and short circuit it. Paidia Laboratory: feedback #2 is a self-playing karaoke game. The kinetic sculpture Paidia Laboratory: feedback #6 consists of two PlayStation 2 consoles, which open their disk drives in turn and then close them again. Here, the work makes reference to the “ultimate machine” of the father of information theory Claude Shannon: a useless machine, whose only function is to turn itself off.
Paidia Institute: Jonas Hansen, Thomas Hawranke, Karin Lingnau, and Lasse Scherffig.
Text: Stephan Schwingeler, translated from the German by Gloria Custance.
